Las mejores películas de Pixar para transmitir en Disney+ en 2022
Desde 1995, Pixar Animation Studios ha establecido el estándar para las películas animadas por computadora. Las películas del estudio han ganado numerosos premios Oscar y recaudado miles de millones de dólares en taquilla. Aquí están las mejores películas de Pixar para transmitir en Disney+.
Coco
Pixar da vida a los muertos en Coco, maravillosamente animada. Ambientada durante la festividad mexicana del Día de los Muertos, Coco sigue a Miguel, de 12 años, cuando sin darse cuenta activa una maldición familiar y es enviado al más allá. Tiene que encontrar el camino de regreso a la tierra de los vivos mientras descubre secretos sobre la historia de su familia.
Coco es una exploración colorida, sincera e infundida de música del legado familiar, con un tema encantador y pegadizo nominado al Oscar de los compositores superestrellas Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez.
Buscando a Nemo
La aventura submarina de Andrew Stanton Buscando a Nemo atrajo a muchos padres incluso más que a sus hijos, con su historia sobre un padre desesperado que intenta encontrar a su hijo perdido. Ese padre, Marlin (Albert Brooks), es un pez payaso, y sus esfuerzos por reunirse con su hijo Nemo lo llevan al otro lado del Océano Pacífico. Buscando a Nemo es divertido, emocionante y, a veces, desgarrador, con una actuación secundaria memorable de Ellen DeGeneres como un pez cirujano leal pero olvidadizo llamado Dory.
Los Increíbles
Las películas de superhéroes dominan la taquilla en estos días, y Pixar creó uno de los mejores ejemplos del género como una historia totalmente original en Los Increíbles. Los personajes del título son una familia de superhéroes que deben adaptarse a la vida normal cuando el gobierno prohíbe el uso de superpoderes.
Sin embargo, eso no dura mucho, ya que se ven obligados a salir de su escondite para enfrentar una nueva amenaza. Los Increíbles celebra la maravilla de los superhéroes con una historia vertiginosa que mezcla acción y suspenso con unión familiar.
De adentro hacia afuera
Probablemente la única película para niños jamás realizada sobre el valor de la tristeza, Inside Out es un retrato perspicaz de la mezcla arremolinada de emociones con las que todo el mundo se enfrenta. En particular, la película tiene lugar dentro de la mente de Riley, de 11 años, mientras se adapta a un nuevo hogar y una nueva escuela.
Las emociones antropomórficas de Riley, Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Disgusto luchan entre sí por el dominio, hasta que aprenden a coexistir. Inside Out crea un mundo interno completamente realizado, con ricas metáforas para las experiencias de la vida.
Ratatouille
Una premisa tonta lleva a algunas revelaciones profundas en Ratatouille. Patton Oswalt da voz a Remy, una rata parisina que anhela convertirse en un chef gourmet, despreciando la basura literal que comen los miembros de su familia. Tiene su oportunidad cuando se une al joven y torpe cocinero Alfredo Linguini (Lou Romano), guiando cada movimiento de Alfredo. Es una idea tonta que brinda mucho humor, pero también habla del poder emocional de la comida, especialmente en relación con el formidable crítico de restaurantes Anton Ego (Peter O'Toole).
Alma
¿Qué pasaría si murieras sin haber vivido realmente? Esa es la pregunta embriagadora que Pixar explora en Soul, sobre un pianista de jazz que encuentra sentido a su vida solo después de su muerte. Joe Gardner (Jamie Foxx) se une a un alma no nacida designada 22 (Tina Fey) para escapar de regreso a la Tierra y recuperar su vida.
Las influencias del jazz se extienden a las animadas imágenes de la película, y la música inspira el entusiasmo renovado de Joe por vivir. Foxx y Fey tienen una gran química cómica, como dos personajes muy diferentes que aprenden a apreciar el ser humano.
Toy Story 2
El primer Toy Story fue el debut de Pixar, anunciando a la compañía como pionera en el campo de la animación por computadora. Pero Toy Story 2 mostró la narración magistral del estudio junto con sus logros técnicos, con una narración conmovedora que refleja el crecimiento. Woody (Tom Hanks), Buzz (Tim Allen) y todos los demás juguetes de Andy se preocupan por su destino a medida que su dueño envejece. Cuando Woody es robado por un coleccionista codicioso, los juguetes deben unirse para rescatarlo, en una secuencia emocionante.
Volviendose rojo
La pubertad ya es bastante difícil sin convertirse en un panda rojo gigante en momentos inoportunos, pero eso es justo lo que la pobre adolescente chino-canadiense Meilin Lee (Rosalie Chiang) tiene que enfrentar en Turning Red. Al igual que todas las mujeres de su familia, comienza a transformarse cada vez que siente emociones intensas, lo cual, por supuesto, es algo que sucede todo el tiempo cuando tienes 13 años. Turning Red es una revelación inteligente y divertida. -alegoría de la edad, que cuenta una historia específica ambientada en 2002 en Toronto que tiene un atractivo universal.
Arriba
La secuencia de apertura de Up es justificadamente uno de los momentos más famosos de Pixar, condensando toda la relación de toda la vida de Carl Fredricksen (Ed Asner) y su difunta esposa Ellie en unos minutos hermosos y desgarradores.
El resto de la película es menos melancólica, sigue al anciano Carl y su vecino de ocho años a una remota jungla sudamericana, a la que viajan en globos atados a la casa de Carl. Hay un perro que habla, un cazador malvado y un pájaro extraño, que se suman a una aventura colorida y extraña.
WALL-E
Hay cierta pureza en hacer una película animada como WALL-E casi sin diálogo. El personaje del título es un robot solitario, atrapado en una Tierra futura abandonada por los humanos. Todo lo que WALL-E hace todo el día es limpiar la basura y recolectar artículos especiales que guarda para sí mismo.
Eso cambia cuando se enamora del nuevo y elegante robot EVE, y los dos finalmente ayudan a que la Tierra vuelva a la vida. El director Andrew Stanton se basa en el trabajo de comediantes de películas mudas para las interacciones de los robots, mientras cuenta una historia llena de esperanza.